进入20世纪以来，写生慢慢成为提升绘画水平和培养艺术素养，写生可以帮艺术生们把生活变成艺术绘画的一种重要手段。用自己的五感去感受和记录，这样我们在进行主题创作时，才能流芳百世以及佳作出来。那么在创作绘画时，我们要以什么样的思维方式进行绘画创作呢？为了回答这一问题，今天洛阳高考美术培训画室小编将给大家介绍绘画创作的思维方式有哪些。

　　绘画创作的思维方式：

　　1、材料思维

　　在绘画开始之前，材料是必须首先要考虑的因素，否则一切都无从谈起。材料思维是艺术家在创作时要首先考虑，特定的材料所提供的可能性，在材料许可的范围内去思考创作问题，材料思维贯穿创作过程的始终。

　　2、技术思维

　　在进行绘画创作时，面对表现对象在没有下笔之要前在头脑中对自己所掌握的技术与表现对象的适应性思维，技法是否合适或者采用哪种技法更加适合表现对象，自己所掌握的技法是否能达到对表现对象的诠释。
　　不同的画家所擅长的绘画技术领域也会有所不同，在进行绘画创作的时候，画家头脑中要先进行技术思维，用自己的绘画技术对表现对象进行适应性加工。形成对达到终艺术效果所采用的技术方法的初步计划，只有自己的绘画技术与所表现对象在思维上达到契合，画家才会付诸实际。

　　3、感性思维

　　绘画主要是一种诉诸感官的艺术，感性思维是一种情感，是外界作用于作者的内心所唤起的对于客观事物的一种评价，进而引起表现的欲望。创作需要有感而发，画家通过对某种事物、现象等的感动而诉诸于画笔，终形成美术作品。画家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等因素对艺术创作活动都有着至关重要的意义。
　　画家的感性思维必须十分活跃，要有敏锐的感受力，而感性思维的发展离不开对生活的热爱，至少要达到对所要表现的主题的敏感。强化画家的感性思维，深人生活是一种很好的方式，只有多体验，才会发掘出好的创意。

　　4、理性思维

　　画家在创作时还离不开理性思维，理性思维是感性思维的深化，画家在感性体验的基础上在思维中将感受深化为艺术的形象。

　　5、形象思维

　　形象思维必须是独特的思维，画家在进行形象思维时必须要加入个人情感，创造出具有鲜明个性的艺术形象，才能避免出现千篇一律的情况。首先是“画什么”问题，这是有关题材的问题，包括静物、人物、风景等，不同画者有自己擅长的方面，画者根据主题需要或者个人情感选择合适的素材，并在此基础上进行加工。其次是“怎么画”的问题，这个问题涉及到对客观形象进行艺术加工，打上主观的烙印，变成具有个人情感和风格的艺术形象。

　　6、抽象思维

　　绘画上的抽象思维是指在绘画中剥离作品中的形象因素，将其一种或几种因素抽象出来并进行独立存在的绘画思维方式。主要有色彩、形状、构成等绘画的基本元素，对这些基本元素从形式美的角度进行加工，创作出不包含客观物象的绘画作品。抽象绘画包括“冷抽象”（代表如蒙德里安）是抽象思维在绘画中的体现，都是画家遵循一定的原则（如色彩构成、对立统一、平衡、运动等）创作出诉诸心灵的作品。
　　以上就是洛阳高考美术培训画室小编对绘画创作的思维方式有哪些内容介绍了，具象绘画中同样有抽象思维，这种思维方式就是不考虑作品的内容，完全从形式美的角度出发，按照美的规律进行画面抽象因素的构思，如色彩布局、画面分割、点线面构成等。抽象思维和形象思维是结合在一起的，只是作用于绘画创作的不同方面，形象思维是从内容方面进行思维，而抽象思维是从形式方面进行思维。所以，您如有艺术方面的疑惑不解或需要一位好的老师，不妨与文人画室进行联系。