很多人都觉得画画是一个抽象的事情，没有办法像数字一样准确表达，实则不然，画画也有特有的语言，作为美术生的你一定要知道这些常用的美术术语都是什么意思。
　　

　　1、高光

　　
　　光源照射到物体然后反射到人的眼睛里时，物体上亮的那个点就是“高光”，高光不是光，而是物体上亮的地方。
　　

　　2、投影

　　
　　投影指的是用一组光线，将物体的形状投射到另一个平面上去，在该平面上得到的图像，称为“投影”。比如你走在路上的影子，也称为“投影”，它可以交代物体的体积空间，物体没有投影就是飘起来的，物体和投影是相互影响的，物体形状不同 影子的形状也是不一样的。

　　3、虚实

　　
　　简单的理解就是模糊和清。素描的“虚实”关系是不可少的，否则画面就失去了“秩序”。注意物体的虚实关系（近实远虚），对于物体来说少了立体感，对于画面来说少了空间感。
　　

　　4、三大面

　　
　　即黑，白，灰。受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，再加上中间层次的侧光面（灰面）也就是常说的三大面：背光面，受光面，测光面。
　　

　　5、五大调子

　　
　　物体在光线的照射下产生了明暗，物体都是有许多大小不同的面组成的。各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
　　
　　与“三大调子”融合在一起，表现物体的立体感和空间感。三大面五大调在实际临摹或写生中缺一不可，只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。

　　6、透视

　　
　　绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
　　

　　7、构图

　　
　　绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。构图分人方法有很多种，是根据具体的创作情景来选取的的，比如三角形构图、c形构图、水平式构图、圆形构图、s形构图、倒三角构图等。
　　
　　三角构图是常用的构图形式；C型构图可以延伸画面空间感；水平式构图，在自然风光摄影中经常会用到。构图的方法还有很多种，都是根据具体的创作情景来选取的，要注意的是，一定要灵活处理，不能为了运用某种方法而去生搬硬套。
　　

　　8、笔触

　　
　　笔触，绘画中的笔法。又称肌理 常指油画和水粉画中运笔的痕迹。不同的笔触感觉有不同的表情特征，表现为画家的艺术风格和个性特征。
　　

　　9、色性

　　
　　色彩的属性，色彩的冷暖关系。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。同时，色性是在对比中产生的。如绿色，和红、黄等对比，属于冷色；但和蓝、紫等对比，就是相对的暖色了。

　　10、色调

　　
　　色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果亦称调子，具体的就是说色彩间、物体间对一幅画所形成的一种整体的色彩倾向，但它有别于冷暖！
　　
　　色调是一种微妙的视觉效果，但它是整幅画的中心，它在一幅作品中起到支配色彩、统一画面、使画面既有变化又和谐统一的作用。如果一幅作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。
　　

　　11、色相

　　
　　各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的准确的标准，事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性。
　　

　　12、质感

　　
　　绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等，物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征给予人们以真实感和美感。
　　
　　以上就是对常用的美术术语词语注解，希望大家看后能有所帮助，其实美术的常用术语还有很多，如素描、速写、造型手段、轮廓、空间感等等，这些都是每位美术生说了解掌握的。